中国画，作为华夏文明的瑰宝，历来注重“温柔敦厚”与“平淡天真”的美学追求。这两大特质，深深植根于中国传统文化的土壤之中，体现了中国人独有的审美情趣和哲学思想。
### 温柔敦厚
“温柔敦厚”一词，最早见于《礼记·经解》：“温柔敦厚，《诗》教也。”它不仅是中国古代儒家对于《诗经》教育功能的评价，后来也被广泛用来形容一种含蓄内敛、情感深沉而不外露的艺术风格。在中国画中，这一理念体现为画家通过淡雅的色彩、流畅的线条、简约的构图，传达出一种平和、宁静而深邃的美感。画面上往往不见刻意的张扬与激烈的情绪表达，而是以一种温和而坚定的力量，引导观者去感受画面背后的情感与意境。比如宋代的山水画，常以淡墨轻岚，营造出一种超脱尘世的静谧氛围，正是温柔敦厚之美的典型展现。
### 平淡天真
“平淡天真”则更多地指向一种返璞归真的艺术境界，强调自然不做作、纯真无邪的美。在国画中，这意味着画家在创作时追求的是一种贴近自然、顺应自然的心境，以及对生活中平凡之美的深刻感悟。画面往往呈现出一种简朴、纯净的美，不加修饰，却能在平淡中见真章，天真中透出深意。明代画家沈周的山水画，以质朴的笔触描绘田园风光，流露出对简单生活的向往和对自然之美的无限热爱，正是对“平淡天真”美学追求的完美诠释。
结合这两点，中国画不仅仅是视觉艺术的展现，更是画家内心世界的抒发和哲学思想的寄托。它教会我们以温柔的眼光审视世界，以敦厚的心态对待生活，同时在平淡中发现真趣，在天真的态度中保持对美好的不懈追求。这样的艺术，既是对自然的崇敬，也是对人性本真的回归，它跨越时空，触动着每一个渴望心灵慰藉与文化共鸣的灵魂。