秋山行旅图 1977年 44x68cm 纸本设色
浪漫与现实
——《秋山行旅图》的意境与哲思
文/曾路
《秋山行旅图》是曾锦德于1977年精心创作的一幅艺术杰作。他巧妙地运用了中国传统山水画中的“三远法”构图技巧，生动而细腻地描绘了南方秋雨中山景的雄浑苍莽与勃勃生机。在这幅画作中，行人、山丘、树木、飞瀑以及缭绕的云雾等自然元素被巧妙地融合在一起，共同编织出一幅层次丰富、古朴温润且充满活力的秋雨山水画卷。画面中的每一处细节都充满了生命力，让人仿佛能够身临其境，感受到那秋雨绵绵中山林的清新与宁静。
更为独特的是，画作中巧妙地融入了猛虎、巨人、八卦阴阳等意象，这些元素不仅丰富了画面的视觉层次，更使得浪漫主义①与现实主义得以巧妙交融，营造出一种如楚辞②般瑰丽神秘、深邃悠远的艺术氛围。曾锦德以其卓越的艺术造诣，将自然景色与人文内涵完美融合，使这幅画作不仅是一幅山水佳作，更是一部蕴含深厚文化底蕴的艺术史诗。
意象的交响：自然之力与文化之韵
《秋山行旅图》以福建闽中丘陵地貌为创作蓝本，细腻地呈现出一幅云雾缭绕、雄浑与温润并存的南方秋雨山景。主峰巍峨耸立，云雾缭绕其间，为画面增添了一抹神秘的韵味。山体蜿蜒，形若巡行的猛虎，其肌理虬结，展现了大自然的野性与力量。云雾缭绕盘旋，似乎暗合着太极八卦③之象，寓含宇宙万物平衡和谐之美。
主峰之巅，犹如一位巨人屹立其间，与山中如猛虎蜿蜒的山势形成了神秘的呼应。它们宛如这片土地的守护神灵，正准备携手踏上一场巡山之旅。画家在山脊之上精心点缀苍松，它们挺拔而坚韧，与云雾相互映衬，更显得画面古朴而富有生机。同时，三线飞瀑自山腰间婉约而下，宛如银丝般飘逸，与画面中留白的云雾完美融合，共同构建了一幅和谐而动人的自然景观。
近景丘陵屈身弓背如幼虎，跃跃欲试，紧随主峰，似在共同守护着这片神秘的土地。在这片丘陵之上，秋林随风摇曳，金黄的秋叶宛如缤纷的彩蝶在空中翩跹起舞，为山景增添了一抹绚烂的色彩。梯田层层叠叠，宛如链条般蜿蜒而上，展现了人类与自然和谐共生。山头之上，雨水汇聚成涓涓细流，沿着山势流淌，隐入梯田的深处，与远处的飞瀑相映成趣。
画面中的虎与八卦意象，不仅丰富了画面的视觉层次，更引发了人们的无限遐想。猛虎象征着力量与威严，而八卦则代表着神秘与智慧。二者相结合，既体现了大自然的雄浑与神秘，又寓意着人类与自然和谐共生的哲学思考。
人文的温度：家的剪影与情感的纽带
在画面的最前方，一池清澈的潭水宛如一面明镜，静静地倒映着潭边小路上的景致。两位行人共执一伞，推着自行车，在风雨中相依相偎，稳步前行，他们的身影为这幅画作增添了一抹温馨而生动的人文气息。
潭边山路上，两株大树格外引人注目。一株大树，主干苍劲虬曲，枝叶繁茂，姿态舒展，仿佛一位热情的舞者，在风雨中欢快地挥舞着枝叶，尽情地承接天空的雨水甘露。它沉醉于这自然的恩赐中，与风雨共舞，生动地展示了生命的活力与喜悦。这株大树宛如曾锦德本人的象征，他的艺术创作正如这棵树一般，充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。 三棵小树紧紧依偎在大树旁，生机勃勃地生长着。它们象征着曾锦德的孩子们，在父母的庇护与引导下，茁壮成长。它们既享受着家庭的温暖与关爱，又不断吸收着外界的阳光与雨露，努力向上生长，充满了对未来的憧憬与希望。
而另一株大树则静静地屹立于山路的另一侧，树干笔直而坚韧，枝叶繁茂而优雅。它默默地经受着风雨的洗礼，展现出一种沉静而坚韧的气质。这株大树宛如曾锦德妻子的化身，她优雅而知性，默默地支持着家庭，与丈夫并肩面对生活的挑战。
整幅画面通过精心的构图和细腻的描绘，展现了艺术家一家在风雨中前行的温馨场景。它不仅是一幅描绘自然山水的画作，更是一幅充满生活气息和情感内涵的家庭肖像画。通过这幅画，我们可以感受到曾锦德对家庭生活的深情厚意，以及他对自然美的敏锐洞察和深沉热爱。同时，画中的自然元素与人物情感相互交融，构成了一幅和谐而动人的画面，令人陶醉其中。
色彩与构图的诗学
《秋山行旅图》在色彩呈现上展现了细腻的变化。近景的主峰，古雅青绿，逐渐过渡为远景的暗蓝，赋予了画面层次感和深远的空间感。这种渐变不仅突显了主峰的雄伟庄严，更营造了遥不可及的氛围。山脊侧面以淡淡的赭石色渲染，宛如大地的血脉，增添古朴而温暖的氛围。主峰之上，白色的云雾缭绕，宛如千年的律动，为画面增添神秘感。
近景丘陵的色彩则更为丰富，青绿、金黄与赭石交错，形成鲜明和谐的对比。金黄的秋叶随风摇曳，为画面带来温暖与活泼的气息。而赭石色的点缀，使丘陵质感更为真实，展现自然之美。
在构图上，画家运用了高远法④及“之”字形构图⑤，使得画面既均衡又充满变化，独具美感。主峰雄伟，丘陵连绵，潭水宁静深邃，山路曲折。这些自然元素在“之”字形构图中完美融合，共同描绘了一幅和谐生动的自然画卷。
这种构图方式不仅巧妙引导观者的视线，增强了画面的层次感和空间感，还展现了自然界山水相依、动静相宜的和谐之美。画面的色彩运用同样出色，清新自然与古朴神秘并存，为观者创造了一个既真实又梦幻的艺术世界。
结语：艺术的永恒对话
综上所述，《秋山行旅图》不仅是一次对自然之美的艺术再现，更是一场穿越时空的文化对话与精神探索。它以细腻的笔触和深刻的意象，展现了曾锦德对于自然、家庭、文化与哲学的深刻理解，构建了一个既古典又现代、既具象又抽象、既真实又梦幻的审美境界。在这幅作品中，我们看到了艺术家对生命力量的颂扬，对和谐共生理想的追求，以及对传统文化的现代诠释，共同织就了一曲跨越时代、连接人心的行旅之歌。
甲辰端阳撰于奈何斋
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① 浪漫主义美术强调个性与主观感情，追求新颖、奇特的艺术效果，善于运用象征、寓意、夸张和对比的手法。在音乐领域，浪漫主义音乐则强调主观感情的表达，对自然的热爱和对未来的幻想，作品常常具有自传色彩和幻想性。
②楚辞是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，相传是战国时楚国诗人屈原所创的一种新诗体。它以丰富的想象、浓烈的情感以及瑰丽的文采，在中华诗歌史上独树一帜。
楚辞的名称始于西汉，至东汉王逸作章句时收录屈原、宋玉等人的作品以及后人的仿作，共计十六篇，成为后世通行的版本。全书以屈原的作品为主，其余各篇也都是承袭屈赋的形式。这些作品大量引用楚地的风土物产和方言词，具有浓厚的地方色彩，因此得名《楚辞》。
屈原的抒情长诗《离骚》是楚辞的代表作，具有鲜明的浪漫主义风格。它情感奔放，想象奇特，展现了屈原对于理想世界的追求和对社会现实的深刻反思。屈原也因此被誉为“楚辞之祖”，对中国古代文学产生了深远的影响。
楚辞的艺术特色在于其铺排夸饰的手法、丰富的想象以及独特的句式。它突破了传统的诗歌形式，为后世诗歌创作提供了新的思路和灵感。同时，楚辞也体现了楚文化的独特魅力，成为中国古代文化的重要组成部分。
③太极八卦是中国古代哲学家伏羲创造的一种符号，用于描述自然现象和人类的生命。这个符号后来被用来形成太极拳和其他形式的武术和健身练习。太极八卦的名字来源于八个三连环的“卦”，每个卦有一个特殊的名字和一组独特的符号，代表了宇宙中的不同力量和现象。
太极八卦的起源可以追溯到中国古代的易经（又称周易），这是一本讲述哲学、天文、历法、医学、卜筮和文化等方面的书籍。易经中的八卦被认为是自然界的基本元素，每个八卦都代表了不同的自然现象和人类生命的方面，例如天、地、雷、风、水、火、山和泽。
太极八卦的图形是通过在一个圆圈内部绘制一个同心圆和八个卦的符号来形成的。在这个符号中，外圆代表了太极的概念，内圆代表了阴阳的概念，而八个卦则代表了不同的自然元素和人类生命的不同方面。
此外，太极八卦也揭示了宇宙从无极到太极，以至万物化生的过程，以及《易经》阴阳理论中阴阳交感生万物的道理。它描绘了质能互相转化原理，阐述了能量平衡创生物质的原理。这些原理与现代哲学中的矛盾对立统一规律有着惊人的契合。
太极八卦是中国传统文化的重要组成部分，历经数千年发展，至今仍然影响中国社会的多个层面。它不仅是一种符号和理论，更是一种朴素而深刻的辩证思维反映，体现了古人对自然、社会和人类生命的深刻洞察。
④高远法，描绘高山仰止之景，画面多呈现为自下而上的视角，着重表现山峰的巍峨险峻，给人一种崇高、壮美的视觉感受。高远之法常用来表达山川的雄伟气势。
⑤“之”字形构图，也被称为“S”形构图，是绘画和摄影中常用的构图方法之一。它以三条线作不等长的连接，形成一种蜿蜒曲折、循序渐进的视觉效果。这种构图方式在表现自然排列或画面布局时尤为常见，能够有效地将观众的视线引导至画面的各个部分，增强画面的层次感和立体感。
在“之”字形构图中，线条的流动和变化能够带来一种动态的美感，使得画面更具活力和生命力。同时，这种构图方式还能够将画面中的各个元素有机地串联起来，形成一个和谐、统一的整体。
在中国传统绘画中，“之”字形构图被广泛应用，尤其是在山水画中。画家们通过巧妙的线条安排和构图设计，将自然景色以“之”字形的形式呈现在画面上，营造出一种深远、辽阔的空间感。这种构图方式不仅符合人们的视觉习惯，还能够引发观众的联想和想象，增强画面的艺术感染力。
此外，“之”字形构图还具有一定的象征意义。它代表着一种曲折、蜿蜒的路径，暗示着人生道路上的坎坷和起伏。因此，这种构图方式也常被用来表达一种坚韧不拔、勇往直前的精神力量。