感谢范迪安老师，在他的强烈举荐之下，我们能够在这里，对曾锦德先生的艺术和作品能够有一个非常好的学习的机会。
这个展览给我一个非常大的触动，实际上是给我们当代正在进行创作的这些艺术工作者提出思考的问题，尤其是进行中国画创作的思考的问题，我们的创作、我们从事的画画到底是为了什么？我在展厅阅读这些作品的时候，想到这个问题。
我们的创作，长期以来尤其是在学院里头，经过对传统的学习，经过对各种艺术对各类艺术家的了解，慢慢会在心里头建立起一个自己的所谓的对艺术追求目标和理想，在这个过程中当中我们往往带有一些所谓的学术的思考，甚至还有一些是属于功利的思考，约束了我们对艺术创作的原本的发自内心发自灵魂的冲动。
在曾锦德先生的作品里头我看到了他很纯真完全是发自自己内心的表现，这种表现表面上看似乎没有过多强调一些技术上的东西，传统的一些所谓的笔墨在绘画里建立的一整套笔墨程序和标准，也没有过多刻意我们现在经常做的风格上的追求。但是我们在他作品当中感到用绘画作为表达心声的工具的这么一个艺术家，他在作品当中所流露的真实的情怀。他的一些画很清楚的能阅读到他对传统的研究和学习，但是在这个过程当中他又表现的非常的自由。另外我们也可以看到他作品当中有很多对生活的表现，这种传统文人笔墨表现的情态，在他作品当中更多是有一种很自由，一种对生活确实的东西。
我在创作的时候也想表现得更自由一些，想想那个可能是70岁、80岁，甚至能够画到90岁，我可能就会出现那种非常自由非常放松的状态。曾锦德先生很遗憾过早的去世，但是我已经在他作品中看到非常自由的这种状态，他是一个真正为自己心灵画画的画家。这是我们需要学习和思考的地方。
林容生（中国国家画院研究员、福建省画院名誉院长）
2015年3月26日曾锦德画展学术研讨会