今天这个研讨会一是对曾锦德先生的艺术大家做了很好的评价，我听了很高兴，我听了很高兴当然是两种，一种就是说明大家在对一个原先陌生的艺术创作家，对原先不了解的一大批画作，首先有直观的感受，这种直观的感受，当然是和大家平时的思考和研究结合在一起的。所以各位的发言能够对曾锦德艺术有趋于共识的评价，我觉得这个很重要。因为举办一个画家的展览不见得都能够得到大家比较大的共识，因为在今天艺术生态多元，艺术观念、手法、形式特别丰富的情况下，每个人都会有自己的艺术见解，如何能够形成对一个艺术现象比较趋同于共识的认知呢，我觉得这个特别不容易，这说明曾锦德的艺术在他的历史时间里有非常可贵的价值。所以各位同仁从不同角度谈到曾锦德艺术的特点，都是对曾锦德艺术不同角度的认识，而且有很中肯的评价。
曾锦德先生今天听不见我们的这些评价，但是我们想他在他自己发言的人生的生活中有许多坎坷，有许多孤独，更有许多只把艺术作为自己的言说者而不能够更广泛交流的困顿，但是他一辈子从早年、中年一直到晚年，能够这么样的坚持下来，特别不容易，这特别的让人感佩。他的那些画放在家里，一无市场，二无知音，三得不到传播，那个时代本来是个缺乏传播的时代。所以他完全是与画为生，更重要的是与画相伴，作为自己真正心灵的伙伴。所以我们今天能够看到他在这样一个过程中，能够这样的一种表达。这里面有他自己很多探索实验的东西，这些实验成功不成功我想他自己也不知道，但是他就敢这么画。
第二个就是我们看到他和生活之间没有隔阂，所以能够把所思所想所感尽情表达出来。他也做些游历，比如他的山水，尤其画泉州到德化这一带的山，那些山我们也不知道是什么名字，但是他画的很有气韵，说明他在山水之间有自己的向往。黄山这么大的山他也没有去过，说明他也不是为了去画名山胜景，他周围家乡的山他就画的很有兴味，我想这样一种状态对我们今天确实很有启发。再一个从笔墨的特点上，他有焦墨、有宿墨、有淡墨，用笔有中锋用线，有点苔，有的是属于粗头乱服，他在这些方面语言相对的丰富性，也使得我们看他的艺术也很有意思。
最重要的他是基本上属于我们称之为乡土，他的主要生活是在民间，民间这个土壤，因此特别不容易。因为民间的生活本来是跟世俗最接近的，但是他自己精神世界又似乎拉开了民间生活的距离。他有非常世俗的生活经验，包括饮酒狂放等等，但是他的精神世界里面是很孤傲很敢于自我肯定的情怀。
范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）
2015年3月26日曾锦德画展学术研讨会