曾老先生对西方关注过，从他的画当中可以看出来。画内心的所思所想，都表现出来了，而且也很成熟了，自己的东西都有了。
在形式上曾老先生是中国那种含蓄，中国文化当中那种意蕴的东西，一种格调的东西，看到他清高的一面，有自己价值判断，一点世俗也没有。
曾老先生是一个丰满的人，是一位大家，他的人格在他的作品里面是很突出。如果把他同等来对比的话，他是徐渭、八大，这样的，精神上一种完善，一种震撼力。
按照他那种年龄，他应该生活在政治最红火的时候，他能游离于政治之外，这是一个有独立人格意义的艺术家，就是对金钱，对所谓的功利，不屑一顾。如果他要低到哪了，不是这一种东西，画出来他就不是这样的。而且他的视角很低，不是要追求所谓传统文人画的哪种清高，那种所谓的高高在上，远离世俗的那种，他寻常风景如画。自己的感受，自己的兴趣，景色打动我了以后，寻思把他画出来，很好。
这种画我们要再认识清楚，为什么这样说，你曲高和寡，当他达到的高度越高，认识就越滞后，这个没办法，很少有人能欣赏得了，没有那么多人能看得懂。人家说这个画得不准，这个不清楚，这个也没交代清楚，其实完全不是那样的。太好了。
很好，他很孤独。
南方人、福建人画最好的，应该是他！
广州岭南，他们画里面有一种魅的东西，还有一种软的东西。
曾老先生画里面释放的那种东西就有力量，但是他很讲究，他的东西一看稀里哗啦，很讲究的，其实这种难度高，这种难度很高的。
一个画家在历史上要成立的话，必须有自己的一套语言方法，言说方式，这个方式不同于今人也不同于古人，而且是自己独特的，是在中国文化的审美范畴之内。比如一些人说：我创作出来一个新玩意，但是他不是中国的语境，不是中国画审美本色的东西，那么他就不成立。比如说吴冠中，大家也说他是大师，但是他对我们传统文化的理解不够，他经常说作画如何如何，其实恰恰证明他没进入中国画，没进入中国画的正脉上，所以你看他的画，所谓的彩墨画，不动人，一种表面上形式上的东西。
那种所谓主流已经搞到无路可走，我们在进行中国文化发展的一种反思，就是说对我们传统不重视，导致的恶果，这种对传统毁灭性的拆除，他不仅是文化方面的问题，艺术方面的问题，包括社会方面的问题，道德方面的问题，综合起来对传统文化的一种歧视导致的，现在很多社会问题都是这样。
70年代这样画不得了！
恰恰是他个人的边缘性，如果他是体制内主流身份他可能就不这样画了。
他的心态还是比较中庸的，太好了。
没有主题，技法也都很自由。
很大胆…
这是一个文人画经典的个案。
乐祥海（北京画院艺术部主任）
2013年12月24日