《芥子园画谱》的问世，有序地系统总结了中国画的传统表现技巧模式，并使之成为一种表现符号。这固然使初涉中国画的入门者有了一种系统的学习方法，然而却也成为日后表现技法的桎梏。继承与创新成为近现代直至当代的一个热门话题，成为众多画家试图突破的一个探索领域。然而，我认为这只是停留在表现形式变革的一种表象，一种形而下的徒劳努力。
看惯了五彩缤纷的表现技艺，看惯了穷其心力的完整画面，画画的本意又是什么？是心性的自然流露和意象的自由驰骋。初看曾锦德先生的画作，你会被那狂乱无序的笔调所颠覆，什么是画？是图解、说教、完美还是性情、状态、自由？我认为这是一种境界，一种形而上的自由境界。
锦德先生清贫地生活在德化山区四十余年，人生的坎坷使得其须发皆白，诸多的磨难更令其对艺术执迷不悔。他与大山为伍，天然自在、朴质无华的自然环境使得他的心性无比的淳厚，他很单纯地生活在山野村居之中，宠辱不惊，全身心地投入到他的艺术创作之中。他很嗜酒，一方面缓解了他的生活压力，另一方面却激发了他的创作欲望，如魏晋之风，清朗而简约，他的画，是一种无拘无束的心性流露和倾诉，展现出一个艺术家的生存状态和艺术表现形态的极度自由。我们在他的画面所感受到的是做为一个纯粹艺术家的感性世界。
锦德先生是科班毕业的，对绘画语言的把握、对传统的探究毋容置疑，然而他却能跳出传统绘画程式的束缚而进入信笔挥洒的自由状态，这是很多人所无法企及的。他从不在乎别人怎样看待他的作品，因为他的心他的笔是自由的。一个艺术家能进入到这种自由的创作状态是很难的，这已经不是一种形式的改变或所谓表现技法的创新，而是融合了诸多传统文化的因素并上升到了一定的精神层面，是境界而不是表象。
锦德先生热爱生活，他的画是他对客观世界感知的一个载体，山川氤氲、墨色交融、笔痕灵动、草木有情，全无衰败颓废之象，其画中涌动着盎然的生机和艺术创作过程的自在状态。自由自在，正是我们这个时代许多画家所缺乏的。
外师造化，中得心源，心源流露，是为意象。锦德先生的画无章可循，更无常规法度，看似杂乱、狂野、不羁，却印证了“天然去雕饰，信笔独自由”的艺术真谛。
林良丰（厦门市张晓寒美术研究会会长）
二零零六年年三月十四日凌晨于厦门辛缘书屋