德化陶瓷公司陶瓷造型、装饰培训班
花鸟辅导提纲
一、 勾线基础练习——中国画范围
二、 师造化——与传统继承关系
三、 生活、构思、构图
四、 颜色的运用
五、 翎毛、花卉、草虫
六、 心专艺精——用心不杂，乃是入神要路——黄山谷
编写 曾锦德
1982年4月9日初稿
21日校补 午、雨
一、勾线的基础练习
学画先进运笔，笔拿得稳，时间久了，熟能生巧，线条就能画得圆转流畅，如行云流水，自然活泼。基础练习，主要训练指、腕、肘的准确性和生动性。对用笔运力的掌握，初学时要顿挫分明、停行明确、粗细清楚、笔意自然，不要被求准确所束缚。等到初步掌握了笔性，然后再求准确和生动自然。博巴说：“线条是最有生命力的因素。”巧要不离形，拙应显质感。要沉着不板滞又虚灵不浮滑，避免柔弱无力、顿挫不明、落笔草草的毛病。线的作用，是用于表现对象的轮廓、透视、转折、质感和运动感等。进而描绘出形象的神态。一般说以明确、流畅、简练为好。布莱克说：正如生命一样，艺术的伟大而可贵的规则就是这样一回事：轮廓线愈是明确、锐利、坚韧，艺术作品愈是完美。”中国画离不开线条这一独特的艺术表现手段，“勾勒”着色在工艺上的使用更加突出。官窑粉古彩是我们工艺绘画恢复发展和追求的目标，我们要坚定地继承这一民族风格又适当吸收外来文化，以中国传统绘画理论指导和提高自己的装饰水平，宣传祖国文化。陈师曾有这样一句话对我们掌握传统绘画有相当的指导意义，他说：“六法首重气韵，次言骨法用笔，即其开宗明义立定基础，为当门之棒喝。至于因物象形、随类赋彩、传移摹写等不过入学之法门”。意思除了“经营位置”另当别论外，第一、二两条是天健因素，后三条应该在入门阶段就通过临摹和写生打好基础。
六法：气韻生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。（南齐谢赫“古画品录“）
附录：六要——荆浩（画山水录）
一、 气——心随笔运，取象不惑；
二、 韵——隐迹立形，备遗不俗；
三、 思——删拨大要，凝想形物； 妙绘、勾取
四、 景——制度时因，搜妙创真；
五、 笔——虽依法则运转，变通不质不形，如飞如动；
六、 墨——高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。
二、师造化： 知识（直接 间接）
黄公望指出：“作画只是个理字最紧要。”吴触诗云：“良工善得丹青理。”明唐志契说：“若理不明，纵便墨色淹润，笔法遒劲，终不能可法可传。”齐白石有一方印刻“夺得天工”也是这个意思。要懂得这个理，只有坚持深入生活，不断写生实践。韩幹画马把厩中万马当老师，对马的举止动静无不仔细考察分析。曾云巢草虫画得非常神妙，罗大经问他说：“谁传给你这本领呢？”曾笑笑说：“哪有什么人传呀，只不过我从小就喜欢把它们养在笼里观察，日夜不厌。以后为了把它的自然形态更充分地掌握，我就常常爬在草地上偷看它们的生活特点和脾气，只是这样。”
但是写生也不是机械地搬取自然，而是掌握它们的生长规律，研究它们的特征、组织结构，进行剪裁、取舍、夸张和改造，根据我们装饰造型的要求“移花接木”，使它拟人化。不要使它变成照相标本一类的东西，没有感情性格。诗人杨万里对水仙花的描绘，要比单纯搞绘画的人高出一筹，所谓诗中花画，画中有诗，说来八个字、不是心血培养谈何容易：韻绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名。开处谁为伴？萧然不可亲。雪宫狐弄影，水殿四无人。兰蕙之性天然高洁如大家主妇,名门烈女令人有不可犯之状。（清 汪之元）
临摹古代优秀画家的作品，学习古代作家的诗词文章，可以使我们继承和发扬祖国优秀的文化遗产，提高艺术素养。王原祁说：“画不师古如夜行无烛，便无入路，故初学必以临古为先。”又说：“临画不如看画最为笃论，临画往往拘局形迹，不能洒脱；看画凡惬心之处，熟于胸中，自能运于腕下，久之自与古人吻合。”这是根据不同程度的人说的，要活到老学到老，不能自满自足。现在科学技术发达了，交通缩短了距离，印刷术发展並扩大了发行量，这些空前的因素，我们都要尽量利用，不要辜负了人生一世，把岁月空抛。希望从事工艺行业的同志，勤字当头，多读、多看、多想、多练。
三、生活、构思、构图
六法中的经营位置，也是源于生活。“漫道此花真富贵，有谁来看未开时”。构图学主要是把主次分清楚，去年种牡丹的人很多，大家都在等待它开放。绿叶虽多，宾不夺主：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，问题不在多和少，而在精。在于通过比较，给人予美的享受、教育。
整体感美是具体构图的决定因素。大局未定，而局部已先动手，就像小孩刚学写字，看一笔画一笔，顾此失彼，歪歪扭扭。要意在笔先，胸有成竹，把宾主、虚实、疏密、真假、轻重关系细细酝酿胸中如下棋一般谋算，要通盘考虑，不能扭定一块，要自始至终，互相呼应关照。蒋和《写竹杂记》说：“一幅数竿，有宾主，有掩映，有补缀，有衬贴，有照应，有参差，有烘托。”在布局中，有四个字可以着磨：“相反相成”。在音乐、诗歌、舞蹈、歌剧、相声、武术、建筑各方面，无不讲究对比、节奏、韵律，无不反对一个平淡无奇，千篇一律。要有个性，红楼十二钗《毋忘我》的现代青年为什么活灵活现？深入生活挖掘——“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”
花鸟的构图取势很要紧，上引《水仙》一诗就是拟人的例。齐白石印谱有“草木未必无情”。要画得含烟带雾，态度绰约，画得迎风舒笑，清芬甩袖。不要败叶飞絮，使人伤感，更不要扭扭捏捏出洋相。内家拳法的“化象模仿”又是人拟物造型艺术的典范，每一套招式都是博采大自然和动物界的优美形象编制：有如狂风扫物，有的如鱼翔水中；有的如山岳宁静，有的如岸边激浪；有的如滕云驾雾，有的如古月沉江……变幻莫测，真假结合，保留蓄势，控制感情，使精神力量内涵达到虚实相生、得心应手的高深境界。不管鹤舞雀斗还是临清池而梳妆，“画画，不意味着顺从现实去复制它，而要寻求诸种关系的和谐。”（塞尚 语）
实处就法，虚处藏神一直是形式美的重要原则。“蝉噪林益静,鸟鸣山更幽。”黑反正于白，深相对于浅，对立统一的规律，自始至终横贯构思、构图及局部穿插和笔墨中。——组织矛盾，变化，无终无始。
四、颜色的运用
除去写生掌握的植物、鸟禽、草虫本色为根本之处，色彩的节奏感要求我们要有意识地进行位置上的调整搭配，避免平板而缺少反顾呼应。前代的粉古彩在这方面的发挥是十分宝贵的遗产。如果说六个基本颜色好比六个音阶的话，一再通过变化和组织，那就可以达到动人肺腑、美不胜收的艺术效果。
实际使用的六种方法有：
1、 调：把不同色素的颜料调合起来画。
2、 罩：以一种颜色盖住另一种颜色，相互掩映而出现新的色彩效果，山水最用得上。
3、 接：两色相接，接连处互相渗透，不留痕迹。
4、 染：一支平头扫笔，一支色料笔同时并用，染出溶淡效果。
5、 冲：用一种熔点低的颜色点在另一熔点高的色层上产生冲破效果。