墨兰题对页款：“画山水要受得了苦，写兰竹要多读书。笔墨只能自娱与交流而不该作为谋生手段去刻意追求，幽兰芳草，提君子镜中形貌。”
山水页题：“先学传统技法进而追求干净利落的笔墨，干湿、浓淡、疾迟疏密，要穿插经营不要死咬某一局部。”
中国画特别是写意作品的经营总是带有较多的个人感受，是一种发泄，浸透了画家的思想和寄托。
写意中国画与专业的绘画家，比如肖像等类同西方古典画家最大区别在写意。写意就是作文章，但只是使用形象而非进化了的象形文字，而且发挥了笔墨的功能韵律去触动读者的视觉思维。因此，雅俗成为画家修养的中心课题：所谓读万卷书行万里路，要求你既掌握“观摩”“表现”造型的能力，还须分清善恶、真假、美丑之别，越微妙越是得道。运用笔墨要选择“辞藻”即典型的造型对象，这就是常人说的品格，风雨晴露，喜怒哀乐，就如琴键一般在指下鸣响。
二零零三年三月三十一日（一 雨）