周韶华先生：
读了你的文章后，决定占用先生一点时间写这封信。
美术界很“热闹”，这只是表面花样，实质上很沉闷，因贫血而十分苍白。这种倾向难以迅速纠正不外乎精神麻木，艺坛的师风和出版界特别是评论界不力所造成。韶华先生，你是一院之长，我希望你能强扶门风，用大浪淘沙般的黄河之魂，向兴风作浪的一群孑孓进行讨伐、规劝。
试看文学界，并没有出现别林斯基与杜勃罗波夫。为什么绘画界追逐形式主义的东西却在结伙得奖，一片敲锣击瓦弹冠相贺中，而彗星般的现实主义作品却难以受到恩宠保护。外来文化的影响不同程度地浸入每一个角落，像货币一样具有它特定阶段的非常影响，一样乘机泛滥。当然中国的园林建筑、音乐绘画，必定能与长江黄河径直向东汇入世界文化海洋的交响中。作品的时代感不在于作何种形式（抽象、具象、装饰）追求，什么内容与形式的结合才是决定艺术生命的因素。不管是倪云林、曹雪芹、八大、还是关汉卿，他们不会无病呻吟，而是像夏天蝉，像秋虫一样，献出某一历史时期一个人所能尽的最大反响。
表现手法有高低雅俗之分，而不容有红颜落花之别，宫廷画家仅在某方面有别于癫狂的卖画行乞者，仅此而已。发展中国家的青年又何必丢掉本民族的艺术而麻醉于迪斯科，像公子哥儿一样非去求取一种刺激或者摆脱！我们现阶段需要把精力有效地集中在民族文化的继承发展上，即可请毕加索、马蒂斯、柯罗的子孙来中国研究，也应请中国的油画家去向别人学习，使中西文化互相沟通影响、吸收发展。
我是个山水画爱好者，六届的银、铜奖没有能代表国家现在应取得的进步（恕我直言），不管是“太行丰碑”所追求的结构新鲜感，还是“春雪”“孟良崮”所执着的一种莫名其妙的“自信”。说实在的，一个艺术家所从事探索的道路是十分艰苦严肃的，虽然使命感不必人皆有之，然大名却不可不要。
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此颂
夏安
曾锦德 一九八五年五月十八日