张老师、师娘：
我十四日就具体跨进对壁画的实践，到磁灶为德化陶瓷公司承担联合企业的技术责任。不过，在时间利用上依然得到保护。我希望通过这项工作的进行能取得游踪国内，熔我艺术的目的。
五月，我与周韶华开始书面探讨问题，他很热情，给我相当的信心。目前他又溯长江而上在深入生活。下面是我给他的信。
周韶华先生：读了你的文章后，决定占用先生一点时间写这封信。美术界很“热闹”，这只是表面花样，实质上很沉闷，因贫血而十分苍白。这种倾向难以迅速纠正不外乎精神麻木，艺坛的师风和出版界特别是评论界不力所造成。韶华先生，你是一院之长，希望你能强扶门风，用大浪淘沙般的黄河之魂，向兴风作浪的一群学子进行讨伐、规劝。试看文学界，并没有出现别林斯基与杜勃留罗波夫。为什么绘画界追逐形式的东西却在不同程度地弹冠相贺中，而慧星般的现实主义作品却难以受到恩宠保护。外来文化的影响浸入每一个角落，象货币以它特定阶段的非常影响乘机泛滥。当然，中国的园林建筑、音乐绘画，必定能与长江黄河一样地径直东流，汇入世界文化海洋的交响中。作品的时代感不在于作何种形式（抽、具象、装饰）追求，什么内容与形式的结合才是决定艺术生命的因素。不管是关汉卿、倪云林还是曹雪芹、八大，他们不会无病呻吟，而是像夏蝉、秋虫一样，献出了某一历史时期一个人所能尽的最大反响。
表现手法有高低雅俗之分，而不容有红颜落花之别，宫廷画家仅在某方面有别于颠狂的卖画行乞者（仅此而已）。发展中国家的青年何必丢掉本民族的艺术而乐道，麻醉于迪斯科，像公子哥儿非去求取一种刺激或者摆脱，我们现阶段需要把精力有效地集中在民族文化的继承发展上，既可请毕加索、柯罗的子孙来中国研究，也应请中国的画家去向别人学习，使中西文化沟通影响，吸收发展。
我是个山水画爱好者，六届的银、铜奖，没有能代表国家现在应取得的进步（恕我直言），不管是“太行丰碑”所追求的结构新鲜感还是“春雪”“孟良崮”所执着的一种莫名其妙的“自信”。一九五七年去世的日本画家川合玉堂《山卡的冬》比“秋水无声”局面更打得开。《多武云峰春雪》的登内微笑要是能活到今天，《瑞雪》仅仅是姐妹作。青山杉雨先生对傅益瑶说：“中国笔墨之神通，是无与伦比的，实在是东方绘画艺术中最宝贵的东西。”说实在的，一个艺术家所从事的道路是十分艰苦严肃的，虽然使命感不必人皆有之，然大名却不可不要。
我20岁毕业至今朝夕以山水为师友，画还是拿不出去，体会很深的，并以为很多人太自以为是了……即颂画安！
张老师，福建的零落状态你是看到的，所以我想与湖北、四川建立联系。我的后盾目前是戴云山，对武夷还欠熟悉，希望通过对壁画的建树打通游历的路。最近我画的都是二至四张纸连接的大画，不便邮寄去让你看看。但我画得慎重，每幅历时总有半月时间。到磁灶后，我还是会经常回德化来作画的。
......
颂
长寿！
不孝德
1985.6