序：听见白狼，在墨迹的雷霆与诗行的呜咽之间

文 / 一心

曾锦德先生的一生，是一场漫长的、独自一人的交响。

生前，人们看见的是一位狂放不羁的画家，自号“白狼”，隐居于戴云山麓，以笔为剑，试图在宣纸上“扼住命运的咽喉”。然而，当我们今天重新翻开他留下的数千幅画作，整理出那四卷尘封的诗词时，我们才惊觉：我们从未真正“听懂”过他。

这套文集——包含《视觉聆听》的画论分析与《曾锦德诗词集》的编年整理——就是一次迟到了二十年的“听觉解密”。

画，是他向外的长啸。在《视觉聆听》系列中，我们惊讶地发现，他的绘画绝非静止的风景，而是声音的容器。从70年代《送病》中那沉重压抑的脚步声，到80年代《高压电塔》中那代表现代文明兴奋的电流声；从90年代丧子后《命运》中那撕心裂肺的炸雷声，到晚年《山水清音》中那归于宇宙循环的大音希声。他用焦墨撞击宣纸，留下了那个时代最真实的声学心电图。看他的画，你必须竖起耳朵，去听那墨迹背后的轰鸣。

诗，是他向内的呜咽。如果说画是给世界看的“面子”，那么诗就是他独自面对深夜的“里子”。在《曾锦德诗词集》中，我们读到了一个更加脆弱、也更加真实的父亲与文人。在画里，他是“再创山河”的英雄；在诗里，他是“腐身肉皮化作泡”的伤心人。那些写在日记边缘、画稿背面的诗句，记录了他从“青衿壮志”的理想主义，到“山城冷眼”的愤世嫉俗，再到“西苑悲歌”的泣血锥心，最终在“日月清音”中与自我和解的全过程。

白狼的两个世界。一面是“白”——那是他骨子里儒家的底色，是“修身齐家”的清白，是“日月两轮天地眼”的圣贤心；一面是“狼”——那是他面对残酷命运时激发出的野性，是“笔墨如剑”的抗争，是“独守高山”的孤傲。

这套文集，记录的正是这匹白狼如何在时代的荒原上，从“寻找声音”（入世），到“发出巨响”（抗争），最终“归于沉寂”（出世）的精神轨迹。

2005年秋，他画《泰山图》后在日记上写道：“完全与灰色的天融为一体。” 那一刻，啸声止息，诗稿掩卷。

曾锦德肉身虽已化为尘土，但那个曾在宣纸上剧烈震动过的灵魂频率，将通过这套文集，永远在历史的空气中回荡。

谨以此序，致敬那位在风雨中独自撑伞的传灯人。

二零二五年十二月十日

曾锦德艺术馆